拍摄衣服产品技巧 服装类商品拍摄技巧

核心原则：

1. 真实还原： 颜色、纹理、版型要尽可能接近实物，避免过度后期导致色差或变形。

2. 突出卖点： 清晰展示设计细节、独特面料、精湛工艺。

3. 专业整洁： 背景干净、衣物平整无褶皱（或褶皱自然）、光线均匀。

4. 多角度展示： 提供正面、背面、侧面、局部特写等视图。

5. 一致性： 店铺内所有商品图片风格统一（背景、光线、角度），建立品牌感。

一、 前期准备

1. 熨烫至关重要：

拍摄前务必仔细熨烫衣物，去除所有褶皱。平整的衣物看起来更高级、更专业。蒸汽熨斗效果通常更好。

对于易皱面料，熨烫后尽快拍摄。

2. 精心整理：

整理好领口、袖口、口袋、腰带等部位，使其形状自然、对称。

如有纽扣、拉链，确保其扣好或拉好，位置端正。

去除线头、标签（如果展示内部结构则需保留，但需整理好）。

3. 选择合适的衣架/模特：

挂拍： 使用与服装风格、档次匹配的优质衣架（木质、植绒、透明亚克力等）。确保衣架形状能良好支撑衣物肩部，不变形。衣架颜色应与背景协调（通常白色、木质色或透明最安全）。

模特拍摄：

真人模特： 选择身材匀称、气质符合品牌调性的模特。姿势自然，能展示服装的动感和合身度。考虑模特的多样性（不同体型、肤色）。

半身模特/人台： 确保人台尺寸与服装尺码匹配（通常是S或M码），填充饱满，肩线、胸线、腰线清晰。人台表面应干净无瑕疵。选择无头、无手臂或造型简洁的人台，避免分散注意力。

4. 准备道具（可选但推荐）：

用于平铺或挂拍时增加层次感和氛围：与服装风格搭配的配饰（包包、帽子、围巾、首饰）、杂志、咖啡杯、绿植等。切忌喧宾夺主！

用于固定衣物：隐形夹子、别针（注意使用时不要损伤衣物，且尽量隐藏）、重物（用于平铺时压住下摆）。

二、 场景与背景

1. 背景选择：

纯色背景： 最常用、最安全、最显专业。白色、浅灰、米色、深灰最受欢迎。可以使用无缝背景纸、背景布、或者一面干净的白墙。确保背景平整无褶皱。

场景化背景： 根据服装风格选择合适的实景（咖啡馆、工作室、自然风光、街头），能营造氛围和代入感。需注意： 背景不能过于杂乱或抢眼，主体必须是服装。光线控制更复杂。

简约纹理背景： 木地板、大理石纹、水泥墙等，增加质感但保持简洁。

2. 保持简洁： 无论选择何种背景，核心是突出服装主体。避免图案复杂或颜色过于鲜艳的背景，除非是刻意设计。

三、 光线

成败的关键

1. 自然光 (最佳选择之一，尤其对小卖家)：

时间地点： 选择光线充足的白天，在朝北的大窗户附近拍摄（北半球）。北向光线最柔和均匀，避免阳光直射产生的强烈阴影和眩光。

阴天/薄云： 是绝佳的“天然柔光箱”，光线非常柔和均匀。

避免直射阳光： 硬光会产生生硬的阴影和高光，破坏细节。如果只有南向窗户，可用白色纱帘或硫酸纸柔化光线。

反光板： 必备！ 用于补光，减少阴影。白色泡沫板、专业反光板均可。放置在与主光源相对的一侧。

2. 人造光 (更可控，适合专业拍摄或光线不足时)：

基础布光：

主光： 最强的光源，通常放在服装侧面斜前方45度左右，稍高于服装。

辅光： 放在主光相对的另一侧，强度弱于主光（通常一半或更弱），用于填充主光产生的阴影。可以用反光板代替。

背景光/轮廓光 (可选)： 照亮背景或将主体与背景分离，增加立体感。

柔光设备是核心：

柔光箱/柔光伞： 将硬光（如闪光灯、常亮灯）扩散成柔和均匀的光线，是拍摄服装的必需品。尺寸越大，光线越柔和。

避免使用相机内置闪光灯或未加柔光的裸灯！ 会产生难看的光斑和浓重阴影。

持续光 vs 闪光灯：

持续光 (LED灯)： 所见即所得，布光直观，适合新手和小空间。选择显色指数高的灯具。

闪光灯： 功率更大，光线更纯净（色温准），能凝固动态（如模特走动），但布光需要经验，需要引闪器。

3. 光线均匀： 确保服装整体受光均匀，避免局部过亮或过暗。特别是深色衣物，需要足够的光线来展现细节。

四、 相机与设置

1. 相机选择：

单反/微单： 最佳选择，画质好，可控性强，能更换镜头。

高端手机： 现代高端手机在光线良好时也能拍出不错的效果，尤其适合快速拍摄或预算有限的情况。善用专业模式（如果支持）。

避免使用低端手机或低分辨率相机。

2. 镜头选择：

定焦镜头： 通常成像锐利，光圈大（在需要浅景深时有用）。50mm f/1.8 (APS-C画幅上约35mm) 是非常经济实惠且效果好的“标准镜头”。

变焦镜头： 24-70mm f/2.8 是常用且灵活的工作镜头。避免使用广角端（会产生畸变），多用中焦段（50mm左右）。

微距镜头： 用于拍摄纽扣、缝线、面料纹理等极致细节。

3. 相机设置：

模式： 使用 A/Av (光圈优先) 模式，方便控制景深；或 M (手动) 模式，完全控制。

光圈：

平铺/挂拍： 通常需要较大景深（前后都清晰），使用 f/8

f/11 甚至更小光圈（f/16）。

模特拍摄： 可以适当使用稍大光圈（如 f/2.8

f/5.6）虚化背景突出人物和服装，但要确保服装主体关键部分清晰（例如，如果拍全身，至少从脚到头都要清晰）。

快门速度： 在光圈优先模式下，相机会自动设定。在手动模式下，确保快门足够快以避免抖动（安全快门：1/焦距秒，或更快）。使用三脚架时可降低快门速度。

ISO： 尽可能使用最低原生ISO (如ISO 100) 以获得最佳画质和最少噪点。光线不足时再逐步提高ISO。

白平衡： 至关重要！ 设置准确的白平衡以保证颜色真实。

使用自定义白平衡（用灰卡或白卡在拍摄现场设定）。

如果使用RAW格式拍摄，后期可以无损调整白平衡。

对焦： 使用单次自动对焦，精确对焦在服装的关键部位（如领口、胸前LOGO、腰线、细节装饰等）。使用三脚架时，可开启实时取景手动精细对焦。

文件格式： 使用 RAW格式 拍摄，为后期处理保留最大信息量。如果只用JPEG，请确保设置最高画质。

4. 三脚架： 强烈推荐！ 保证相机稳定，避免模糊，尤其在用小光圈或光线不足时。方便精确构图，释放双手整理服装。

五、 构图与拍摄角度

1. 核心角度：

正面： 展示整体设计、图案、门襟。

背面： 展示背面设计、下摆。

侧面 (左右)： 展示服装的厚度、廓形、立体感。

45度角： 兼具正、侧面的优点，非常常用和讨喜。

细节特写： 必不可少！ 近距离拍摄面料纹理、特殊工艺（刺绣、蕾丝、印花）、纽扣、拉链、里衬、缝线、品牌LOGO、洗标等。使用微距镜头或相机的微距模式。

2. 构图技巧：

遵循三分法： 将画面横竖三等分，把服装或模特的视觉中心（如领口、脸部）放在交点或线上。

留白适当： 在服装周围留出适当空间，避免画面拥挤，也给后期裁切或加文字留余地。但也不要留白过多显得空洞。

利用线条： 服装的轮廓线、接缝线、褶皱线条可以引导视线，增加美感。保持水平线（如地面、背景边缘）水平。

展示穿着状态 (模特/人台)： 袖子自然下垂，裤脚/裙摆自然垂落，外套敞开或系上一两颗纽扣展示层次。

平铺构图： 服装摆放对称、整齐。可以稍微卷起袖口或下摆增加动感和层次。考虑俯拍角度。

3. 模特姿势 (如果使用)：

自然放松： 避免僵硬。可以走动、转身、插兜、撩头发等，展示服装的动态和舒适度。

展示合身度： 通过姿势突出服装的剪裁（如展示腰线、肩线）。

突出设计点： 用手或姿势引导视线到特殊设计或细节上。

表情管理： 表情与服装风格一致（休闲、优雅、酷感等）。

六、 后期处理 (适度！)

1. 必要性： RAW文件几乎都需要后期调整。JPEG也可做适度调整。

2. 关键步骤：

校正白平衡： 确保颜色准确。

调整曝光： 使整体亮度适中，高光不过曝，阴影有细节（尤其是深色衣物）。

调整对比度： 增强画面通透感，但避免过度。

微调色彩： 确保颜色真实，可适当增加鲜艳度或饱和度（谨慎！），注意不同屏幕的色差。

锐化： 适度锐化，让细节（如纹理、缝线）更清晰。注意避免产生白边。

去除瑕疵： 清除背景上的灰尘、毛发，去除衣物上难以避免的微小瑕疵（如极小的线头）。不要过度修掉面料本身的纹理和正常褶皱！

裁剪和拉直： 修正构图，裁掉多余部分，确保画面水平。

统一色调风格： 确保同一系列或店铺内的图片色调统一。

3. 避免过度：

不要过度磨皮（模特皮肤可以适当处理，但衣物纹理要保持）。

不要过度改变颜色导致与实物不符。

不要过度液化改变服装版型（除非是展示效果图，且需注明）。

七、 不同类型服装的拍摄要点

1. 白色/浅色服装：

防止曝光不足显得灰暗。

防止过曝丢失细节。

注意背景分离，避免融入白色背景。可使用浅灰或深色背景。

2. 黑色/深色服装：

充足且均匀的光线是关键！ 否则会丢失细节，变成一团黑。

使用反光板或辅光提亮阴影部分。

背景选择很重要，深色背景可能难以分离，浅色背景易显脏。

3. 反光面料 (丝绸、缎面、皮革)：

柔光！柔光！柔光！ 硬光会产生难看的高光点和杂乱反光。

使用大型柔光设备。

调整光源角度，找到反光最少或最均匀的角度。

4. 透明/轻薄面料 (雪纺、薄纱)：

注意内衣或打底的选择和颜色，避免尴尬或破坏整体感。

可能需要穿肤色或搭配色的内搭。

光线要柔和，避免穿透过度暴露细节。

5. 有图案/印花的服装：

确保图案清晰可见，不变形。

拍摄角度要正，避免透视导致的图案扭曲。

提供完整的图案展示图和细节特写。

6. 纹理感强的面料 (粗花呢、针织、牛仔)：

侧光/45度光： 最能凸显纹理的立体感。

细节特写： 近距离展示独特的肌理。

避免正面平光，会削弱纹理感。

总结与建议

投资核心设备： 一个好的柔光设备（柔光箱/伞）、稳固的三脚架、一块反光板，比昂贵的相机镜头更重要（在初期）。

光线为王： 花最多时间理解和布置光线。柔和、均匀的光线是成功的基础。

细节决定成败： 熨烫、整理、细节特写是体现专业度和品质感的关键。

多拍多练： 实践是最好的老师。尝试不同的光线、角度、构图，找到最适合你产品的风格。

分析竞品： 学习同类优秀产品图片的拍摄手法。

用户思维： 想象消费者想看到什么信息？尺码、面料、上身效果、细节质量？确保你的图片提供了这些信息。

遵循这些技巧，并不断练习和调整，你一定能拍出专业、吸引人且能有效促进销售的服装产品图片！祝你成功！