拍摄角度 技巧 拍摄角度技巧有哪些

我们可以将“拍摄角度技巧”大致分为两大类：

一、 物理角度（相机相对于被摄主体的空间位置）

这是最核心的角度概念，指相机在三维空间中相对于被摄主体的高度和远近关系。

1. 平视角度:

描述: 相机高度与被摄主体的视线（或关键中心点）大致处于同一水平线上。

效果:

自然、真实、客观: 最接近人眼日常观察世界的视角，给人平等、舒适的观感。

稳定感: 画面构图通常比较稳定均衡。

易于沟通: 常用于人像、访谈、新闻摄影等需要建立观众与被摄者联系或真实记录的场合。

缺乏戏剧性: 相对而言，视觉效果比较平和，冲击力较弱。

技巧要点: 确保相机水平，避免不必要的倾斜（除非追求特殊效果）。拍摄人像时，让相机高度与被摄者眼睛齐平往往效果最佳。

2. 低角度:

描述: 相机位置低于被摄主体的视线或关键中心点，向上仰拍。

效果:

强调主体高大、伟岸、威严或有力量感: 使主体在画面中占据主导地位，显得比实际更庞大、更有气势（常用于拍摄建筑、英雄人物、巨人）。

压缩前景，夸张主体: 尤其结合广角镜头，前景物体（如地面、脚）会被放大夸张。

增强压迫感和不稳定性: 给观众一种被俯视、压迫或渺小的感觉。

简化背景: 天空或高处的背景更容易获得干净的画面。

赋予主体权威或威胁感: 在叙事中常用于表现反派或强大角色的出场。

技巧要点: 大胆放低机位，贴近地面效果更显著。配合广角镜头能最大化戏剧性效果。注意控制画面中的垂直线条（避免严重倾斜，除非故意追求）。

3. 高角度:

描述: 相机位置高于被摄主体的视线或关键中心点，向下俯拍。

效果:

展示场景全貌: 能容纳更多环境和元素，清晰呈现主体与环境的关系、布局或规模（如航拍、拍摄人群、城市景观）。

使主体显得渺小、脆弱、无助或孤立: 制造一种被审视、被掌控的感觉（常用于表现角色的无助、失败或环境的压抑）。

扁平化空间感: 削弱三维立体感，使画面更像平面图。

制造特殊美感: 俯拍人像（尤其是躺姿）有时可获得新颖的构图；俯拍食物可以完整展示摆盘。

隐藏面部表情: 强调肢体语言或环境而非面部情感。

技巧要点: 寻找制高点（梯子、阳台、山坡）或使用无人机。注意避免画面过于松散，主体淹没在环境中（除非有意为之）。

4. 鸟瞰角度:

描述: 高角度的极端形式。相机几乎垂直向下拍摄。

效果:

极强的宏观视野: 展示布局、图案、几何形状和整体关系。

抽象感和设计感: 剥离日常视角，形成独特的视觉图形。

主体极度渺小或被环境吞噬: 常用于地图式视图或制造强烈疏离感。

技巧要点: 无人机是最佳工具。注重画面的图案构成和色彩搭配。

5. 蛙瞰角度:

描述: 低角度的极端形式。相机极度贴近地面向上拍摄。

效果:

极端的夸张和戏剧性: 使前景物体巨大无比，主体显得异常高大甚至怪异。

独特的昆虫/小动物视角: 模拟地面小生物的视野。

强烈的视觉冲击力和陌生感。

技巧要点: 相机几乎贴地。广角镜头效果更强。注意防水防尘。

6. 倾斜角度:

描述: 相机故意倾斜，使画面中的水平线不再水平（也叫“荷兰角”）。

效果:

制造失衡、动荡、紧张、不安或迷醉的感觉: 常用于惊悚片、动作片、音乐视频或表现角色精神状态异常。

增加动感: 尤其在拍摄运动或追逐场景时。

打破常规: 创造新颖独特的视觉效果。

技巧要点: 倾斜角度要明显且有目的性，避免轻微倾斜显得像失误。谨慎使用，过度会导致观众不适。

二、 镜头角度（相机焦距选择带来的视角效果）

虽然严格来说不是空间位置的角度，但焦距的选择直接改变了观众“看”的方式和空间感，是角度技巧的重要组成部分。

1. 广角镜头视角:

效果:

扩大视野，容纳更多场景。

夸张透视: 靠近镜头的物体显得巨大，远处的物体显得更小更远，空间被拉伸，线条向边缘汇聚明显。

增强深度感和空间纵深感。

制造视觉张力: 低角度+广角效果尤为强烈。

边缘畸变: 画面边缘直线可能弯曲（桶形畸变）。

角度技巧应用: 强调环境与主体的关系，制造夸张、动态或不安的效果。风景、建筑、室内摄影常用。

2. 标准镜头视角:

效果： 最接近人眼单眼视角（通常指50mm左右焦距在35mm全画幅上）。透视自然，变形最小。

角度技巧应用： 追求真实、自然、客观的影像风格。纪实摄影、人像摄影常用。

3. 长焦镜头视角:

效果:

压缩空间: 使前景、中景、背景之间的距离感被压缩，显得更“扁平”，元素堆叠在一起。

放大远处主体: 把远处的物体“拉近”。

简化背景: 浅景深效果更容易获得，能强烈虚化背景，突出主体。

弱化透视: 线条汇聚感减弱。

角度技巧应用： 突出主体，简化背景，捕捉远处的细节，拍摄人像特写，表现拥挤感或抽象图案。

其他重要的角度概念

过肩拍:

描述: 相机越过一个角色的肩膀拍摄另一个角色。

效果: 建立两个角色的空间关系和互动感，是对话场景的标准拍摄角度，让观众有代入感。

主观视角:

描述: 相机模拟剧中角色的视线。

效果: 让观众完全代入角色的感官体验，增强代入感和沉浸感（第一人称视角游戏常用）。

视线角度:

描述: 关注被摄主体（尤其是人或动物）视线方向的角度。

效果: 视线方向引导观众的注意力，暗示画面外的空间或信息，表达角色的心理活动（向上望可能代表希望、思考，向下望代表沮丧、回忆等）。

选择拍摄角度技巧的关键考虑因素

1. 创作意图: 你想表达什么？是想展示宏伟、制造压迫、表现脆弱、展现全貌、还是追求新颖独特？

2. 被摄主体: 主体是什么？人、建筑、风景、静物？不同的主体适合不同的角度。

3. 情感传达: 你想让观众感受到什么情绪？敬畏、同情、紧张、平静？

4. 叙事需求: 在视频中，角度是重要的叙事工具，用于揭示信息、建立关系、营造氛围、引导观众注意力。

5. 环境条件: 现场是否有合适的制高点或低角度空间？光线如何？

总结与建议

打破常规: 不要总是站着平拍。尝试蹲下、爬高、躺倒、倾斜相机，寻找不寻常的视角。

角度与焦距结合: 理解不同物理角度与不同焦距镜头的组合效果（如低角度+广角=强烈冲击；高角度+长焦=压缩的全局视图）。

多尝试: 看到想拍的场景或主体时，不要只拍一张。围绕它走一走，尝试多个角度（高、低、左、右、正、侧）和不同的焦距，对比效果。

关注主体与环境: 思考角度如何改变主体在环境中的呈现方式以及两者之间的关系。

模仿学习: 看电影、广告、优秀摄影作品时，留意他们使用的角度，分析为何这样拍，效果如何。

掌握并灵活运用各种拍摄角度技巧，能让你的影像作品从简单的记录升华为具有表现力和感染力的艺术创作。多加练习和观察是关键！