电商服装产品拍摄技巧—服装类商品拍摄技巧

一、 拍摄前的准备 (至关重要！)

1. 精心挑选和整理服装:

熨烫/去皱: 这是最基本也是最重要的一步！任何褶皱都会让衣服显得廉价、不整洁。使用熨斗或蒸汽挂烫机将衣服处理平整。

检查细节: 确保纽扣齐全、线头剪掉、无污渍、无破损。拍摄前仔细检查，避免后期修图麻烦。

整理版型: 对于挂拍和平铺，可能需要用大头针（从内部固定，避免露出来）、夹子或小夹子（藏在衣服后面）在背面固定，让衣服呈现最理想的版型（如收腰、平整肩线等）。模特拍摄时也需要整理，确保衣服服帖、无奇怪褶皱。

2. 选择合适的拍摄方式 (根据产品特性和预算):

模特拍摄 (真人/假人模特):

优点: 最能展示服装的穿着效果、版型、垂坠感、搭配方式，代入感强，转化率高。

缺点: 成本最高（模特、化妆、场地、时间），需要搭配技巧。

挂拍:

优点: 成本低，操作相对简单，能清晰展示服装正面/背面的整体轮廓、图案和细节。

缺点: 缺乏穿着效果展示，立体感不如模特拍摄。

平铺拍摄:

优点: 成本最低，非常适合展示细节（如面料纹理、图案、缝线、口袋）、小件衣物（袜子、内衣）或需要完全平整展示的衣物（如T恤图案）。

缺点: 最缺乏立体感和穿着效果。

组合使用: 通常一个产品页面会结合多种方式，例如主图用模特图吸引点击，详情页加入挂拍图展示正背面，平铺图展示细节。

3. 搭建场景与背景:

纯色背景 (最常用且安全):

白色背景: 最通用、专业、干净，能让产品成为绝对焦点，方便后期抠图。需要均匀布光避免阴影和色差。

浅灰/米色背景: 比白色更柔和温暖，同样专业，不易显脏。

深色背景 (黑/深灰): 适合营造高级感、突出浅色或亮色服装，但需注意吸光，布光要求更高。

关键: 背景要干净、平整、无缝。使用专业背景纸（无痕纸）或背景布，并确保其足够大，避免穿帮。

场景化背景:

优点: 营造氛围、展示风格定位（如休闲、商务、度假）、增加代入感。

缺点: 容易分散注意力，布光更复杂，需要精心设计才能不喧宾夺主。

要点: 场景必须与服装风格高度匹配，元素简洁，确保服装始终是主角。

4. 灯光设置 (专业效果的核心):

核心原则: 均匀、柔和、无强烈阴影、还原真实色彩。

基本布光 (推荐):

主光: 放置在服装前方一侧（约45度角），提供主要照明。

辅光: 放置在另一侧（与主光相对），强度弱于主光，用于填充主光产生的阴影，使光线更均匀。

背景光 (可选): 专门照亮背景，使其更干净、均匀，或制造分离感（特别是深色背景时）。

顶光/底光 (可选): 补充整体亮度或消除特定阴影。

柔光设备: 使用柔光箱、反光板、硫酸纸等柔化光线，避免产生生硬的阴影和反光。柔光是服装拍摄的关键！

光源选择:

专业影室灯: 最佳选择，光线强且可控，色温稳定（通常5500K左右日光白）。

常亮灯 (LED灯板): 成本较低，所见即所得，但功率可能不如影室灯，需注意散热。

自然光: 成本最低，光线柔和自然，但受天气、时间、地点影响大，不稳定，色温变化大，需要非常大的窗户和阴天/薄云天气。谨慎使用，最好作为补充。

避免混合光源: 不同光源色温不同，混合使用会导致色彩混乱。尽量使用单一类型光源。

5. 相机与设备:

相机: 单反或微单相机效果最好，画质细腻，可控性强。但高质量的手机（尤其是近年旗舰机）在良好布光和技巧下也能拍出不错的电商图。

镜头: 定焦镜头（如50mm f/1.8）是性价比之选，画质好，光圈大，虚化自然（尤其模特拍摄）。变焦镜头（如24-70mm）也常用，方便构图。避免广角镜头畸变。

三脚架: 必备！ 保证相机稳定，画面清晰，构图一致，方便后期处理。

其他: 快门线/遥控器（避免按快门震动）、测光表（专业可选）、灰卡/色卡（校准色彩）。

二、 不同拍摄方式的具体技巧

1. 模特拍摄 (真人/假人模特)

模特选择: 符合品牌调性和目标客群。真人模特表情自然、姿势专业。假人模特要选择形态自然、关节可动的。

姿势与构图:

展示版型: 站立姿势要能清晰展示服装正面、侧面、背面的轮廓（如转身、插兜、抬手）。

展示细节: 特写镜头展示领口、袖口、下摆、图案、特殊设计或面料纹理。

展示穿着效果: 坐姿、行走、动态姿势能展示服装的活动舒适度和真实生活场景。

构图: 全身、半身、特写结合。服装要占据画面主要部分。背景虚化可突出主体。

自然感: 避免过于僵硬或夸张的姿势。动作看起来要舒适、真实。

搭配: 内搭、鞋子、配饰要与服装协调，提升整体造型感和搭配销售机会。

假人模特: 特别注意调整假人姿态使其自然，用夹子整理好服装版型，避免假人关节处衣服堆积。

2. 挂拍

衣架选择: 使用与服装匹配的衣架（木质显质感，薄款塑料显简洁，儿童/内衣用专用小衣架）。确保衣架本身美观。

悬挂高度: 通常让服装下摆离地有一定距离（画面底部上方），避免悬空感太强或拖地。

整理版型: 仔细整理，确保对称、平整。用隐藏的夹子固定背面塑造腰身等。

拍摄角度:

正面平视: 最常用，清晰展示整体。

轻微俯视/仰视 (谨慎): 有时可增加一点立体感或展示下摆/领口，但避免过度导致变形。

背景: 纯色背景为主，保持简洁。

拍摄正、背、侧面: 提供多角度视图。

3. 平铺拍摄

摆放造型:

对称摆放: 最常用，将衣服平整铺开，袖子、衣身对称摆放，体现整洁感。

造型感摆放: 稍微折叠袖子、制造一点自然褶皱（非杂乱）、摆出一点腰身曲线，增加立体感和动感（但需谨慎，保持美观）。

背景: 纯色背景纸/布或简洁的桌面（如木质、大理石纹理）。

角度:

正上方垂直俯拍: 最常用，无透视变形，展示整体平面效果。需要相机绝对水平。

轻微角度 (约15-30度): 增加一点立体感，能看到服装厚度。

细节: 这是展示纽扣、拉链、缝线、口袋、里料、图案细节的最佳方式。使用微距镜头或相机微距模式。

三、 拍摄中的关键通用技巧

1. 准确对焦: 确保服装的关键部位（如领口、胸前图案、细节）清晰锐利。使用手动对焦或单点自动对焦更精准。

2. 正确曝光: 宁可稍微欠曝也不要过曝（过曝丢失细节难恢复）。参考直方图，使用手动模式(M)或光圈优先(A/Av)模式控制曝光。使用灰卡辅助测光。

3. 白平衡准确: 这是还原服装真实颜色的关键！务必在拍摄环境下自定义白平衡（使用灰卡或白卡）。避免后期因色差导致退货。

4. 高分辨率拍摄: 使用相机/手机允许的最高分辨率拍摄（如RAW格式，如果会后期处理），为后期裁剪和放大细节留有余地。

5. 多角度拍摄: 为每件服装拍摄足够多的角度（正面、背面、侧面、特写细节、内里、吊牌、洗唛等），让消费者全面了解商品。

6. 一致性: 同一批产品、同一系列产品，拍摄风格（背景、光线、角度、模特姿势）、色调、尺寸比例要保持高度一致，提升店铺专业感。

7. 还原真实: 避免过度修图导致色差或版型失真。微调亮度、对比度、锐化、去瑕疵是必要的，但不能改变衣服本身的颜色和形状。真实可信是核心！

四、 后期处理 (锦上添花)

1. 基础调整:

裁剪: 修正构图，去除多余背景。

曝光/亮度/对比度: 微调至最佳视觉效果。

白平衡: 确保色彩准确（前期准确是基础）。

锐化: 适度锐化，让细节更清晰（尤其是线上展示）。

2. 瑕疵修复: 去除灰尘、毛发、微小线头等。修复因夹子、大头针留下的痕迹。

3. 背景处理:

纯白背景: 将背景处理得干净纯白（前期布光好，后期更轻松）。

抠图: 如需更换背景或做合成图，需要精细抠图（注意边缘自然）。

4. 颜色校准: 确保不同图片间颜色一致，并与实物相符。

5. 图片尺寸与格式: 根据平台要求调整尺寸（通常主图正方形），优化文件大小（如保存为Web格式的JPG）以保证加载速度，同时保持清晰度。

6. 谨慎使用滤镜: 避免使用改变服装本身色调的滤镜。

⚠ 五、 避坑指南

色差问题: 前期白平衡不准、后期过度调色、显示器未校准、不同设备显示差异都会导致色差。强调前期白平衡准确和后期真实还原。

图片模糊: 快门速度过慢（不用三脚架）、对焦不准、镜头质量差。使用三脚架、确保对焦、选择合适镜头和光圈。

阴影和反光: 布光不均匀、未使用柔光设备。优化布光方案，善用柔光工具。

背景杂乱: 背景布/纸有褶皱污渍、场景元素过多。确保背景干净平整，场景化拍摄要突出主体。

版型失真: 广角镜头畸变、平铺/挂拍时衣服未整理好、后期液化过度。使用合适焦距镜头，仔细整理服装，后期保持真实。

细节缺失: 图片分辨率不够、未拍摄足够特写。高分辨率拍摄，提供丰富细节图。

图片不一致: 不同时间拍摄光线、背景、角度差异大。制定拍摄规范，尽量同期同环境拍摄同系列产品。

总结

优秀的电商服装摄影 = 充分准备 (整理+规划) + 专业布光 (均匀柔和) + 精准拍摄 (对焦曝光白平衡) + 多角度展示 + 真实还原 + 细致后期。真实性、清晰度和一致性是核心原则。

实践是最好的老师！ 开始时可以从简单的平铺或挂拍、纯白背景、利用好自然光或少量灯光入手，逐步掌握布光技巧和后期方法。多研究优秀竞争对手或大品牌的图片，分析他们的拍摄手法和呈现方式。持续学习和改进，你的产品图片质量会不断提升，从而有效推动销售。祝你拍摄顺利！