肖像拍摄技巧-肖像的拍摄方法

核心理念：

1. 人物是主体： 一切技术手段（光线、构图、器材）都是为了更好地展现人物特质。

2. 建立连接： 与被摄者的互动和引导至关重要，让他们放松、自然流露情感。

3. 光线塑造一切： 光线决定了照片的质感、情绪和立体感，是肖像的灵魂。

一、 光线

塑造人物的关键

1. 自然光 (最佳选择之一)：

黄金时段： 日出后1小时和日落前1小时。光线柔和、温暖、有方向性，能塑造立体感，色调迷人。

阴天/柔光： 云层是天然的柔光箱，光线均匀柔和，几乎没有难看的阴影，非常适合初学者拍出肤色均匀的照片。

开放阴影： 在晴天，让被摄者处于建筑物、树荫、门廊等的阴影下，避开直射阳光，利用反射光或天空光照明。光线同样柔和。

窗户光： 室内首选！靠近大窗户（非直射），光线自然、柔和、有方向感。尝试不同角度（侧光、顺光、逆光轮廓）。

避免正午顶光： 光线强烈生硬，会在眼窝、鼻子下形成浓重阴影，通常效果不佳（除非追求特定戏剧效果）。

2. 人造光 (可控性强)：

闪光灯/常亮灯：

柔光处理是关键： 使用柔光箱、柔光伞、反光板、墙壁/天花板反射光线，让光线变得柔和均匀。避免直接硬光打在脸上（除非特定创意）。

经典布光模式 (了解基础)：

伦勃朗光： 主光在人物一侧（约45度角），在远离光源一侧的脸上形成倒三角形光区（鼻翼阴影连接面颊阴影）。经典、立体、带点戏剧性。

蝴蝶光/派拉蒙光： 主光在人物正前方稍高处，在鼻子下方形成蝴蝶状小阴影。常用于女性肖像，显得优雅，减少面颊阴影。

分割光： 主光从人物正侧面来，将脸分为明暗两半。戏剧感强，适合表现个性或神秘感。

环形光： 主光在伦勃朗光和蝴蝶光之间角度，在面颊形成环形阴影（鼻翼阴影未连接面颊阴影）。常用、立体、自然。

辅助光： 使用另一盏功率较低的灯或反光板，提亮主光造成的阴影区域（如另一侧脸颊、眼窝），降低反差。

轮廓光/发丝光： 在被摄者后方稍高处放置一盏朝向头发的灯，勾勒轮廓，增加立体感和分离感。

背景光： 单独照亮背景，使主体与背景分离，或营造特定氛围。

3. 反光板： 低成本神器！用于反射自然光或主灯光，提亮阴影部分（如眼袋、脖子阴影）。有银、金、白、柔光（半透）等多种效果。

二、 构图

引导视线，讲述故事

1. 景深控制：

大光圈 (f/1.4, f/1.8, f/2.8)： 背景虚化强烈，主体突出，营造氛围感。注意焦点准确（通常对焦眼睛）。

小光圈 (f/8, f/11)： 前后景都清晰，适合环境肖像，交代人物与环境的关系。

2. 构图法则 (打破前先学好)：

三分法： 将人物眼睛或脸部放在画面横竖三分线的交点附近，更符合视觉习惯。

引导线： 利用环境中线条（道路、栏杆、光影）引导观众视线看向主体。

框架构图： 利用门窗、树枝等形成画框，聚焦主体。

3. 视角：

平视： 最常见，与人眼高度一致，感觉自然平等。

仰拍： 从低处向上拍，使人物显得高大、有力量感（注意可能产生双下巴）。

俯拍： 从高处向下拍，使人物显得弱小、可爱或带点审视感（注意可能显得头大身体小）。

4. 取景范围 (景别)：

特写： 突出面部表情和细节（如眼神）。

近景/半身像： 头部到胸部或腰部，常用，兼顾表情和上半身姿态。

中景： 头部到膝盖，能展现更多肢体语言和环境。

全景/环境肖像： 展现人物全身及所处环境，强调人与环境的关系。

5. 背景处理：

简洁干净： 避免杂乱背景干扰主体。利用大光圈虚化或选择纯色/简单背景。

环境相关： 背景能衬托人物身份、职业或故事时，保留并利用好环境要素。

负空间： 适当留白（尤其是人物视线方向），营造意境和呼吸感。

三、 引导与沟通

捕捉真实灵魂

1. 建立信任： 拍摄前沟通想法，营造轻松氛围。真诚地赞美（具体而非敷衍）。

2. 明确指令： 清晰具体地告诉被摄者如何调整姿态（“下巴稍微往前探一点”，“身体向左转一点点”，“肩膀放松”）。避免模糊的“放松点”。

3. 捕捉瞬间：

表情引导： 与其说“笑”，不如讲个笑话或问个有趣问题引发自然笑容。引导眼神（“想象远方有个老朋友”、“看我的手指尖”）。

姿态引导： 避免僵硬站直。引导头部微倾、肩膀高低错落、身体重心转移、手自然放置（轻触脸颊、下巴、衣服、放进口袋等）。

动作捕捉： 尝试让被摄者动起来（如走路时回眸、整理头发、看书、眺望远方），连拍捕捉自然流露的动态瞬间。

4. 眼神光： 确保人物眼中能看到光源的反光点（窗户、柔光箱），这会让眼睛更有神采和生命力。

5. 耐心与鼓励： 拍摄过程可能漫长，保持耐心，不断鼓励，让被摄者保持信心和状态。

四、 技术细节

1. 对焦精准： 始终确保眼睛（靠近镜头的那只）清晰锐利！ 使用单点对焦或眼部追踪对焦。

2. 曝光准确：

测光模式： 点测光或中央重点测光对人脸测光更精准。

曝光补偿： 根据光线和肤色调整（拍浅色皮肤适当加曝光，深色皮肤可能需减或保持）。

直方图: 查看直方图，避免高光过曝溢出（尤其是脸部亮部）或暗部死黑。RAW格式提供更大后期调整空间。

3. 白平衡：

准确还原肤色： 使用自定义白平衡或根据环境选择正确的预设（如日光、阴天、钨丝灯）。RAW格式可无损后期调整。

4. 器材选择：

镜头：

85mm f/1.4 / f/1.8：经典人像焦段，透视自然，虚化好，工作距离适中。

50mm f/1.8 (“小痰盂”)：经济实惠，视角接近人眼，室内外适用性强。

135mm f/1.8 / f/2：压缩感更强，虚化更极致，适合外景，工作距离较远。

35mm f/1.4：适合环境肖像或狭小空间，需注意控制畸变（靠近边缘时）。

机身： 具备良好低感光度画质、对焦性能（尤其眼部追踪）即可。

三脚架： 光线不佳或需要精确构图（如商业肖像）时必备。

五、 手机拍摄肖像要点

1. 善用人像模式： 大部分手机都有模拟虚化功能，注意识别边缘（如头发丝）是否干净。

2. 寻找好光线: 黄金时段、窗户光、阴天依然是首选。避开中午强光。

3. 构图用心： 运用三分法、注意背景简洁（可低角度仰拍以天空为背景）。

4. 轻点屏幕对焦和测光： 点击人脸（特别是眼睛）确保对焦清晰和曝光正确。长按可锁定对焦/曝光。

5. 避免数码变焦： 尽量靠近一点拍摄，数码变焦会严重损失画质。

6. 保持稳定： 光线不足时容易模糊，双手持稳或寻找支撑。

7. 后期APP调整： 使用手机APP（如Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile）微调亮度、对比度、肤色、锐化等。

六、 后期处理

锦上添花

1. 基础调整： 曝光、对比度、高光/阴影、白平衡。

2. 肤色润饰： 调整色相/饱和度/明度，使肤色健康自然。适度去除明显瑕疵（痘痘、污点），切忌过度磨皮失去皮肤质感（商业修图除外）。

3. 局部调整： 提亮眼神光，加深/减淡局部（如加深头发、提亮眼神）。

4. 锐化： 适度锐化（尤其是眼睛和头发），增加质感。

5. 裁切： 二次构图，优化画面布局。

6. 风格化调色： 根据主题和情绪调整色调，形成个人风格。

总结关键步骤：

1. 构思： 想拍什么风格？表达什么情绪？室内还是室外？

2. 光线： 寻找或布置优质光源（柔光优先）。

3. 背景： 评估并处理背景（简洁化或利用环境）。

4. 沟通： 与被摄者交流，放松气氛。

5. 构图取景： 决定景别、角度、应用构图法则。

6. 引导： 清晰引导姿势、表情、眼神。

7. 精确控制： 准确对焦（眼睛）、正确曝光、适当白平衡。

8. 捕捉瞬间： 多拍几张，捕捉自然的瞬间。

9. 后期： 适度优化，呈现最佳效果。

最重要的提示：多拍！多练习！ 观察优秀肖像作品的光线和构图，尝试模仿并融入自己的想法。与被摄者的互动经验会随着实践不断积累。享受拍摄的过程，才能真正捕捉到动人的肖像。